ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА ЛЮБВИ

Темари можно отнести к японскому рукоделию. Но в Японии очень еще много разных видов рукоделия. Сейчас я расскажу Вам об одном из них.



Это ВАСИ.

ВАСИ — традиционная японская бумага ручного изготовления.

Производство бумаги началось в Китае в начале II в. Впервые в Японию ее привез корейский монах в 610 г., в то время как странам Запада пришлось ждать еще более 500 лет, чтобы овладеть искусством изготовления бумаги.

За несколько столетий, прошедших со времени первого знакомства, японцы модифицировали китайскую технологию и создали собственные способы производства бумаги. Японская бумага моментально приобрела популярность при императорском дворе в период Хэйан (794–1185). В те времена лучшие сорта японской бумаги по цене не уступали золоту. С тех пор такая бумага стала одним из наиболее популярных подарков.

Древние японцы ценили бумагу не только за ее практические качества, но и за красоту. Она славилась своей тонкостью, почти прозрачностью, что, впрочем, отнюдь не лишало ее прочности.

Сейчас японцы пользуются практически только бумагой западного образца, но до сих пор хранят в душе местечко для васи. Изготовлением такой бумаги занимаются несколько мастерских.

Васи в основном делают из волокон коры трёх кустарников: кодзо (бумажная шелковица), мицумата и гампи. Выбор растительного материала определяет тип бумаги. Васи хорошо известна своей прочностью, и самую прочную васи делают из бумажной шелковицы, хотя поверхность у неё и получается грубоватой. Бумага из мицумата не такая прочная, но у неё гладкая поверхность. Бумага из гампи и прочная, и гладкая.

Первый шаг в процессе изготовления бумаги — это поместить кору в железный чан и 2-3 часа кипятить её на медленном огне. Когда вода закипает, в чан добавляют щелочи — едкого натра или щёлока из растительного магериала — чтобы избавиться от неволокнистых примесей в коре.

После того как кора достаточно прокипятится и станет мягкой, её тщательно промывают в воде, чтобы удалить щелочной осадок.

Потом вручную удаляют из коры все загрязнения и твёрдые частицы. Эта работа требует большого терпения, но работа того стоит, потому что качество готового изделия зависит от удаления всех частиц грязи и щелочного осадка.

Потом волокна коры бьют деревянной палкой, чтобы смягчить их. Когда образуется мягкая бесформенная масса, переходят к следующему шагу производственного процесса — формирование из волокон листов бумаги.

В большом чане волокна перемешивают с водой. Чтобы мягкие волокна были равномерно взвешены в воде, добавляют нэрн (липкий раствор, получаемый из корней розы гибискус).

При выделке бумаги по методу нагаси-суки мастер использует большую форму, дно которой сделано из бамбуковой сетки. Обеими руками он помещает форму в чан, набирая в неё мягкую кашицу. Форму он двигает вперёд-назад, влево-вправо, пока волокна равномерным слоем не сплетутся с бамбуковыми ячейками.

Когда ремесленник почувствует, что толщина как раз такая, как нужно, он резким движением выбрасывает излишек водянистой кашицы и поднимает форму из чана. Эгот этап процесса требует немалого мастерства.

Он спускает воду и расстилает бумагу на досках для просушки на солнце. Процесс завершён.

Сегодня бумага васи используется, в основном, для декоративных целей, в частности, для оригами.

Декоративные японские узлы



Искусство вязания узлов издавна было распространено по всей Азии. Китай, Япония и Тибет даже имели узелковую письменность. Основные приемы завязывания узлов общие для всех стран, варьируются только детали - цвет, используемый материал.



Узлы издавна воспринимаются в Японии как некий символ, тайный знак. Завязанные особым способом узелки служили амулетами, оберегами, молчаливым, но четко узнаваемым пожеланием здоровья, успехов, счастья, знаками любви и дружбы. Существовала (и поныне существует!) целая азбука узлов. В частности, узел является существенной, деталью традиционного костюма Только для завязывания оби существует несколько сотен узлов, соответствующих разным случаям и статусу хозяйки. Есть, например, утренний узел "хинодэ-дайко" (тайко на восходе), узел "бара мусуби" (розовый бутон) или "судзумэ" (крылья ласточки) - для незамужних японок, "я-но дзи" (знак стрелы) - для повседневных случаев или "каи-но кути" (рот ракушки) - для визитов в гости и так далее. Особым узлом завязывается также узкий плетеный шнурок, которым поддерживается широкий пояс оби.

Традиционно шнурами с затейливыми узлами украшаются веера, зеркала, часто красивый узел используется вместо пуговиц для соединения частей одежды. Веяние последнего времени - плетеный шнур с узлом в качестве подвески для мобильного телефона.

Служат узлы также и для украшения коробочек с чаем. Считается, что когда-то сложный узел, которым была обвязана чайная коробочка, служил гарантией того, что чай в ней не будет отравлен врагами хозяина - развязанный узел трудно было в точности повторить, если коробочка открывалась.

И пожалуй, самый удивительный пример затейливо переплетающихся узлов - японское искусство мидзухики. Мидзухики - тонкая, прочная бечевка, сделанная из знаменитой японской бумаги васи, чаще красного и белого цветов. И этим же словом теперь обозначаются сложнейшие композиции, выполненные из этой бечевки, в которых порой довольно трудно опознать узел в принятом нами понимании этого слова.

История мидзухики восходит к 607г., когда японский дипломат привез из Китая подарок для императора, упакованный в коробку с красно-белым узлом из бечевки. Эта первая коробка с узлом положила начало традиции - с тех пор все подарки для императорского двора упаковывались в коробки с красно-белыми узлами, служащими символами добрых пожеланий.

Обычай оборачивать подарки декоративно свернутой бумагой васи поддерживается по сей день, а так как в Японии традиционны денежные подарки, то для них изготавливаются специальные конверты, также часто украшенные соответствующими случаю мидзухики-композициями. Вообще же узлы мидзухики встречаются в Японии повсюду - ими украшается прическа невесты во время свадьбы, они служат для декорирования стола и даже самих блюд в дорогих ресторанах (примеры можно посмотреть здесь http://www.mmjp.or.jp/026/sample_e.html), часто используются в цветочных композициях.

А поскольку мы знаем, что "абстрактных" темари не бывает, а на всех изображается конкретный сюжет, то вполне возможно, что традиционные узоры из сложно переплетенных лент на шариках - это тоже некие ритуальные узлы, соответствующие каким-то событиям.

Манэкинэко можно отнести к японским традициям. И сейчас я Вам расскажу об этом.



«Манэкинэко» в дословном переводе с японского обозначает «манящую кошку» и представляет собой фарфоровую или керамическую фигурку кота с поднятой лапкой, которого выставляют перед магазином, игровым залом, ресторанами и фирмами в целом. Согласно народной мудрости, правая поднятая лапка должна принести удачу, а левая – клиентов. Фигурки манэкинэко можно встретить в самых различных местах и в самых различных видах: от брелока для ключей до флакончика с освежителем воздуха. «Прототипами» для манэкинэко послужили представители семейства кошачьих породы «японский бобтейл».

Европейцы при взгляде на манэкинэко скорее будут думать, что он машет лапой, нежели призывает подойти поближе и сделать какое-либо действие, это связано с разницей в жестах, используемых на Западе и на Востоке. В частности, те же японцы, когда будут подзывать кого-то, сделают следующий жест: поднимут руку так же, как и манэкинэко, т.е. ладонью от себя, и будут сжимать и разжимать пальцы до тех пор, пока не привлекут внимание. Европейцы же будут совершать примерно то же самое, но в обратную сторону, т.е. по направлению к себе. Поэтому для западного рынка зачастую делают «европеизированных» манэкинэков с лапой, повёрнутой назад.

То, что левая лапа привлекает клиентов, а правая – удачу, является довольно-таки спорным моментом, потому что в различных провинциях утверждают по-разному. Более того, значение поднятых лапок менялось с течением времени, так что манэкинэко сразу с двумя поднятыми лапами являются отличным компромиссом. Также существует мнение, что чем выше поднята лапка, тем больше удачи призовёт манэкинэко. По этой самой высоте некоторые специалисты даже определяют время изготовления фигурки.

Фигурки манэкинэко раскрашены в самые разнообразные цвета, но традиционными цветами для «кошек-цепляющих-удачу» были следующие: белый, чёрный и рыжий, так называемый «триколор», а по сути – обычная расцветка японского бобтейла. Она считалась наиболее счастливой и также называлась «mike», что в переводе и означает «три меха».
Наравне с классической раскраской популярны также и следующие цвета:
- белый – обозначает чистоту и является вторым по популярности цветом;
- чёрный – согласно поверьям, отражает зло. Особенно популярен у женщин – считается, что с его помощью можно отпугнуть преследователя;
- красный – также является защитным цветом, отгоняя злых духов и болезни;
- золотистый – имеет отношение к богатству;
- розовый – далеко не самый традиционный цвет, но становится популярным в последнее время и ассоциируется с любовью.

Как правило, манэкинэко, как и всякие порядочные домашние коты, носят ошейники, которые, как правило, снабжены колокольчиками. Эта символика уходит своими корнями ещё в эпоху Эдо, когда в богатых семьях на домашних кошек непременно надевали ошейник. Колокольчик же был нужен для определения местонахождения любимца. Очень часто на манэкинэко можно увидеть и нагрудник – это также является частью «убранства» кота, содержащегося в богатой семье, но и помимо может быть отсылкой к убранству Дзидзо – защитника больных и умирающих детей, а также путешественников. Благодарные родители при выздоровлении ребёнка стремились украсить изображение бога богатым нагрудником.

Иногда манэкинэко изображается с монетой (koban) в лапах. Золотой koban имел хождение в период Эдо и стоил один рё (может равняться примерно тысяче долларов. «Примерно» потому, что и курс доллара, и стоимость самой монеты с тех пор значительно изменились). В то же время подразумевается, что стоимость монетки, которую держит манэкинэко, составляет как минимум 10 миллионов рё – наверное, для пущего эффекта и привлечения удачи и богатства. Очень часто манэкинэко с денежкой использовали как обычную копилку, имеющую большое хождение на Западе.

Предполагается, что манэкинэко ведёт свою историю с эпохи Эдо (1603-1867), но самое раннее документальное подтверждение действительного существования таких фигурок относится к эпохе Мейдзи, а именно к 1876 году, когда манэкинэко были упомянуты в тогдашней газете. Одна из теорий появления манэкинэко гласит, что одним из нововведений правительства Мейдзи стал запрет на использование неприкрыто сексуального символа, привлекающего гостей в Весёлые кварталы и дома куртизанок. Тогда и стали использовать «завлекающего кота», имитирующего завлекающую женщину.

С культом манэкинэко связано множество легенд, но мы приведём далеко не все.
1. Храмовый кот. Существует предание о том, как богатый даймё прятался под деревом в грозу недалеко от храма Готокудзи, что в современном Западном Токио. И вдруг он заметил, что ему машет кот священника. Даймё последовал за котом и буквально в следующую секунду в дерево, под которым он прятался, ударила молния. Вскоре даймё и священник храма стали друзьями, а сам храм значительно разбогател. Когда кот священника умер, то в честь него и был сделан первый манэкинэко.

2. Дзёро. Дзёро Усугумо из Ёсивары держала кота, которого очень любила. И вот однажды ночью кот стал тащить её за кимоно и что бы она не делала, он всё равно куда-то её тащил. Когда хозяйка борделя это увидела, то решила, что кот заколдован и отрубила ему голову. Голова кота отлетела к пологу, где и пришибла змею, готовую в любой момент напасть. Усугумо была крайне опечалена смертью любимца. И один из клиентов Усугумо решил вернуть ей хорошее расположение духа, принеся ей деревянную фигурку кота, который и стал прототипом для манэкинэко.

3. Старушка. Одна старая женщина из Имадо, что в Восточном Токио, была так бедна, что была вынуждена продать своего кота. И вот как-то кот явился ей во сне и посоветовал сделать фигурку кота из глины. На утро старушка сделала, как советовал любимец, и продала фигурку. Тогда она сделала ещё фигурки и люди их быстро раскупили – и таким образом старая женщина стала весьма богатой.

Образ манэкинэко оказал большое влияние на современную японскую (и не только японскую) культуру: в частности, на персонаж «Hello, Kitty!»; в одной из игрушек («Gambare, Goraemon») манэкинэко служит артефактом, увеличивающим силу, а Брюс Стерлинг написал книгу «Manekineko», в которой жест лапы манэкинэко является символом секретной торговой сети, основанной на искусственном интеллекте.

С каких пор японцы стали доверять кошачьим изображениям столь ответственную функцию, сказать трудно. Иные ссылаются на средневекового хозяина публичного дома, однажды поместившего серебряную и золотую фигурки кошек перед входом в свое заведение и с тех пор не знавшего отбоя от клиентов. Другие предпочитают историю об одном князе, который быстро разбогател после того, как в один прекрасный день вслед за кошкой зашел в буддийский храм.
Некоторые храмы превратили изображение «манящей кошки» в свой официальный амулет. Кошачьи амулеты бывают двух вариантов — с поднятой правой или левой лапой. (Здесь просто копируется человеческий жест: японец, подзывая кого-то, поднимает руку и шевелит пальцами. У других народов мира это, наоборот, жест прощания.) Японцы верят, что кошка правой лапой приманивает деньги, а левой — клиентов, посетителей, что в общем-то дает тот же результат. Материалом для изготовления манэкинэко может служить что угодно — глина, дерево, папье-маше, металл, стекло и даже тряпье. Подарочные варианты могут быть изготовлены из хрусталя с драгоценной инкрустацией.

Кошка в кимоно - усиливает дух победы, веры в свои силы, привлекает удачу.



Кошка с котенком на деньгах - привлекают денежную удачу




Черная кошка - это талисман против зла. Она предотвращает несчастье и бережет здоровье детей. Белая кошка - символ чистоты.

Это талисман против зла. Они предотвращают несчастье и бережет здоровье детей.
Помещение где она находится привлекает посетителей и гостей.