ВОЛШЕБНАЯ СТРАНА ЛЮБВИ

Японская традиционная свадебная церемония занимает три дня, в течении которых невеста трижды меняет цвет своей одежды и традиционный головной убор невесты.

В первый день невеста обязательно появляется в белом кимоно и наброшенной поверх кимоно свадебной белой шелковой накидке - кимоно "учи-какэ". Ее лицо и специальную свадебную прическу, украшенную многочисленными заколками и шпильками скрывает белый капюшон, опущенный низко на лицо, чтобы только жених мог видеть ее лицо. Белый цвет свадебных одежд означет чистоту и согласие принять, как чистый лист бумаги, традиции той новой семьи, куда она вступает.

Кукла невесты

Гейша в дрогом кимоно из шелка специальной выработки-шибори
Ее прическа украшена длинными шпильками, черепаховым гребешком и красным шнуром и сербряной лентой.

Поза изящна, а лицо нежно и задумчиво.

В эпоху Эдо гейши были прежде всего артистками, которые умели играть на традиционных инструментах, петь и танцевать, слагать к разным случаям стихи - хайку и танка, чтобы развлекать своим искусством гостей, пришедших к ойран или тайфу.

Один из любимых героев японского эпоса, Бэнкей (1155-1189) и сподвижник другого японского героя - Ёсицунэ, изображен с большим будийскийм колоколом на плечах. По легенде, Бэнкей, член секты Ямабуси, отличался большой физической силой и непревзойденным умением обращаться с нагината - длинной алебардой.

Бэнкэй одет в дорогие парчовые хакама и катагину, а также доспехи, на голове - платок, скрывающий маленькую черную шапочку - отличительный знак секты Ямабуси, за поясом - катана.

Гейша в дорогом кимоно исполняет японский традиционный танец с веером.

Слово русского языка "кукла" не совсем точно передает смысл японского слова "нингё", означающего произведения искусства, которые представлены на этой странице. В Японии существует традиция дарить куклы, изображающие героинь японской поэзии и литературы на праздник Хина-Мацури, кукол, изображающих героев древнего эпоса на праздник Гогацу, а также кукол дарят на свадьбу, отправляющимся в путешествие и по др. поводам.
История возникновения кукол в Японии связана с национальной религией – синтоизмом, соединившим в себе культ предков, полонение силам природы, первобытные обряды, эта история уходит корнями в глубокую древность. Возможно, от страха перед стихией, такой суровой, посредниками к богам и были «мико» - куклы, игравшие роль жриц-прорицательниц. Обряд носил магический характер. Куклы в Японии, как мы видим, имели и культовое происхождение. Но не обязательно, так как, многие кукольные спектакли были посвящены мифам, историческим драмам, жизни простых японцев.

Кукла к празднику девочек


Для праздника девочек Хина-Мацури. Празднуется 3 марта. Чем старше кукла, чем через большие поколения родственников она прошла, тем она ценнее.

Поразительно, но для восточно-азиатского ребенка созерцание игрушки часто означало и саму игру.

Костюм у такой игрушки и все ее детали (одежды, прически) несут в себе очень много символов, которые разъяснялись ребенку родителями.

Кроме того это еще и легенда, история жизни куклы в семье: как она хранилась в бабушкиной коробочке и т.п. Развитой свободной сюжетной игры с такими игрушками не построишь, игра как бы уже задана, - и в этом особенности азиатского мышления, когда родовое превалирует над личным.

Кукла Хина



Маленькая кукла к празднику Хина

Просто игрушки среди кукол Хина не бывает, т.е. нет просто мальчика или просто девочки, - это конкретный, часто исторический персонаж.

Кукла театра Дзеруре Нинге. Кукла – в полный человеческий рост. Бровастая, причем брови двигаются для выражения характера. Брови - важная деталь для японской культуры: их сурьмили, чернили (как и зубы у японских красавиц).
Этот красавец – Гэнта

Кентароо



Супер-мальчик, японский сын полка. Мечта каждой матери, образец японской добродетели: толстый умный, сильный и бесстрашный.

Дарума – неваляшка



Малосимпатичный персонаж, зато исключительно моральный. Девять лет монах Дарума сидел неподвижно в медитации, так, что у него отказали и руки, и ноги.

новогодний Дарума (и чуть подробнее о прототипе)



Европейцу вид безглазого Дарумы может показаться мрачным и некрасивым. Между тем – это изображение реального исторического человека. Это монах, оставленный в своем монастыре хранить огонь. Он изо всех сил боролся со сном, а когда понял, что ему не удастся победить сон – у него все время закрывались веки – он их отрезал. Это образец японской стойкости. Есть пословица «В беде будь стойким, как Дарума».
Этот Дарума типично новогодний, высотой до 40 см. Делают его кустари и продают на рынке перед праздником. Даруму дарят с пожеланием счастья. Кто получает его в подарок, загадывает желание и рисует Даруме один зрачок. Глаз Дарумы неусыпно следит, чтобы загаданное сбылось. Если желание исполняется, Даруме дорисовывают и второй глаз. Теперь он становится волшебным талисманом – он зорко смотрит, чтобы счастье не угасло в доме.

Японская татуировка:

Татуировка как часть самурайской этики

Слово bushido записывается тремя иероглифами: bu - военный, shi – человек и do – Путь. Следовательно, «bushido» - «Путь воина», более известный как самурайский кодекс чести. Этот термин описывает принципы чести и преданности, которым следует bushi, члены военного сословия, правившего феодальной Японией…
Идеальный Самурай был всегда предан до самой смерти одному господину, в чьем услужении он находился, и всегда был готов принести в жертву свою жизнь без минуты колебаний, «подобно вишне, сбрасывающей свои цветки»… Bushido придает особое значение постоянным физическим тренировкам для поддержания и совершенствования техники владения мечом, а также аскетизму, одному из направлений Дзен-буддизма, развивающему характер, уверенность в себе и внутренний самоконтроль, необходимый самураю чтобы не дрогнув встретиться с клинком противника в смертельной битве.
Bushido – это философия терпения. Терпение, проявляемое самураями, которые были воспитаны в традициях этой философии, может и сегодня быть найденным в современной Японии.

Существует много исторических причин объединять искусство татуировки и самурайскую этику. Связи между самураями и татуировкой очевидны. Эти воины часто становились персонажами ukiyo-e, - гравюр, выполненных на деревянных досках, которые в свою очередь служили основным источником вдохновения для мастеров татуировки как сегодня, так и столетия назад.

Во времена периода Эдо многие самураи пробовали себя в искусстве. Причины этого были вполне банальны: их доходы были настолько низкими, что им приходилось искать дополнительные источники для поддержания своей семьи. Но именно благодаря таким вынужденным мерам мы видим японскую татуировку такой, какой она есть сегодня.

Сходства между искусством татуировки и жизнью самураев имеют моральную и этическую основу. Очень много общего между чисто техническим процессом нанесения татуировки и военным мастерством самурая. И то, и другое направление подразумевают постоянное умственное и духовное развитие. Дух индивидуальности в этих двух параллельных мирах также поразительно схож; можно провести еще много параллелей между чертами мастера татуировки и самурая, отрицающих современные модные течения и хранящих традиции древности.